Les différents types de guitares
La guitare classique (cordes de nylon) d'aujourd'hui est le fruit de siècles de développement, mais l'instrument tel qu'on le connaît est assez jeune. C'est seulement vers la deuxième moitié du XIXe siècle que le luthier Antonio de Torres conçoit un modèle qui se répand dans le monde. Ce nouveau modèle, qui possédait une caisse de résonance plus grande que celle de la guitare romantique, sera développé par d'autres luthiers au cours du XXe siècle. En outre, d'importants guitaristes de l'époque, comme Francisco Tarrega, en feront usage.
Dès le début du XXe siècle, le guitariste espagnol Andrés Segovia contribue également à l'essor de la guitare classique. Segovia offre de nombreux concerts dans d'importantes salles du monde.
La notoriété de Segovia a permis à de grands compositeurs de créer des œuvres pour la guitare. Mario Castelnuovo-Tedesco, Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba et Manuel M. Ponce ont notamment dédié des œuvres à Andrés Segovia.
En Amérique latine, la guitare a connu une grande popularité. En plus de Ponce et Villa-Lobos, des compositeurs phares pour l'instrument, tels qu'Agustín Barrios Mangoré et Julio S. Sagreras, nous ont légué des chefs-d'œuvre.
Emilio Pujol, Joaquín Rodrigo, Joaquín Turina, Miguel Llobet, entre autres compositeurs espagnols, ont créé des œuvres inspirées de la musique traditionnelle espagnole. Ils ont également proposé des arrangements d'œuvres espagnoles et catalanes. Issu de cette époque, le concert d'Aranjuez est l'un des concerts pour guitare les plus célèbres.
Vers le milieu du XXe siècle, les compositeurs et les interprètes ont ajouté des compositions et des arrangements au répertoire de l'instrument ainsi que des approches techniques innovatrices. De plus, de nouvelles sonorités ont été introduites dans la musique pour guitare. Leo Brouwer a été l'un des compositeurs emblématiques de la fin du XXe siècle. Sa musique explore divers langages musicaux allant de la musique folklorique cubaine aux langages musicaux d'avant-garde.
